White | Esposizione | Parigi 2016
Il progetto White di Barbara Duran continua a esplorare il materiale della mostra Dimora del tempo (2009), avvicinandosi a temi dolorosamente attuali che evocano la figura femminile in tutta la sua presenza e integrità nel tempo presente.
Il bianco è legato a un’idea di sacralità laica che rimanda fortemente, nel suo sviluppo formale, all’iconografia antica che già raccontava la nostra storia e alle immagini di una contemporaneità che si ripete nel tempo: gli stessi problemi, gli stessi sguardi che lasciano i loro segni sulla pelle del mondo. La mostra si articola intorno a quattro grandi opere a olio su tela, un video e una serie di icone su legno e carta.
In Dimora del tempo, Duran racconta la forza del dolore e del coraggio attraverso la figura della Madre, la donna “resistente”, soprattutto in America Latina durante le dittature. È particolarmente toccata dalla realtà che ha incontrato e dalle storie che ha ascoltato durante il suo viaggio. Duran denuncia la violenza, l’oppressione e l’inevitabile risultato di guerre e regimi che eliminano sistematicamente coloro che lottano per la libertà e la dignità della vita. Nel progetto White, la figura femminile si conferma nel suo ruolo salvifico: è grazie a lei che è possibile la salvezza collettiva, è lei che accoglie e genera, che difende e protegge. Sempre, anche a costo di soccombere alla mano del più forte, che rimane cieco. Duran ritiene che la memoria e il dolore siano le chiavi per comprendere le mutazioni della storia. L’acquisizione della memoria è il presupposto per lo sviluppo del futuro.
Studio Urbana
Le projet White de Barbara Duran continue d’explorer la matière de l’exposition Dimora del tempo (2009) en se rapprochant davantage des thèmes douloureusement actuels évoquant la figure féminine dans toute sa présence et son intégrité dans le temps présent.
White est liée à une idée de sacralité laïque qui se réfère fortement dans son devenir formel à lìiconographie ancienne qui déjà racontait notre histoire et les images d’une contemporanéité qui se répète au fil de temps: les mêmes problèmes, le mêmes regards qui laissent leurs marques sur l’épiderme du monde. L’exposition est construite autour de quatre grandes œuvres à l’huile sur toile, d’une vidéo, et une série d’icônes sur bois et sur papier.
Dans Dimora del tempo, Duran a raconté la force de la douleur et du courage à traver la figure de la Mère, de la femme “résistente”, en particulier en ce qui concerne l’Amérique Latine pendant l’époque des dictatures. Particulièrement touchée par la réalité qu’elle a rencontrée et les histoires entendues pendant son voyage. Duran dénonce la violence, l’oppression, et le résultat inévitable des guerre et des régimes qui éliminent systématiquement ceux qui luttent pour la liberté et la dignité de la vie. Dans le projet White, la figure féminine est confirmée dans son rôle salvateur: c’est grâce à elle que le salut collectif est rendu possible, c’est elle qui accueille et génère, qui défend et protège. Toujours, même si cela signifie succomber à la main des plus forts, qui restent aveugles. Duran considère que la mémoire et la douleur sont les clés pour comprendre les mutation de l’Histoire. L’acquisition de la mémoire est la condition préalable pour le développement de l’avenir.
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