Le projet White de Barbara Duran continue d’explorer la matière de l’exposition Dimora del tempo (2009) en se rapprochant davantage des thèmes douloureusement actuels évoquant la figure féminine dans toute sa présence et son intégrité dans le temps présent.

White est liée à une idée de sacralité laïque qui se réfère fortement dans son devenir formel à lìiconographie ancienne qui déjà racontait notre histoire et les images d’une contemporanéité qui se répète au fil de temps: les mêmes problèmes, le mêmes regards qui laissent leurs marques sur l’épiderme du monde. L’exposition est construite autour de quatre grandes œuvres à l’huile sur toile, d’une vidéo, et une série d’icônes sur bois et sur papier.

Dans Dimora del tempo, Duran a raconté la force de la douleur et du courage à traver la figure de la Mère, de la femme “résistente”, en particulier en ce qui concerne l’Amérique Latine pendant l’époque des dictatures. Particulièrement touchée par la réalité qu’elle a rencontrée et les histoires entendues pendant son voyage. Duran dénonce la violence, l’oppression, et le résultat inévitable des guerre et des régimes qui éliminent systématiquement ceux qui luttent pour la liberté et la dignité de la vie. Dans le projet White, la figure féminine est confirmée dans son rôle salvateur: c’est grâce à elle que le salut collectif est rendu possible, c’est elle qui accueille et génère, qui défend et protège. Toujours, même si cela signifie succomber à la main des plus forts, qui restent aveugles. Duran considère que la mémoire et la douleur sont les clés pour comprendre les mutation de l’Histoire. L’acquisition de la mémoire est la condition préalable pour le développement de l’avenir.

Studio Urbana